艺循三径·再造往昔——AI赋能中国传统艺术文创设计S-PBL实践
注：核心 S-PBL 项目周期 4 周（8 课时，分四环节），嵌入一整学期《艺术导论》大单元教学
勾选你想借鉴的做法，填上自己课程的目标与情景，S-PBL 智能体一次性生成符合 3R 的项目设计。
案例概述
本案例依托面向全校非艺术类本科生的通识核心美育课《艺术导论》，让学生以「古艺新生文创设计师」身份，用 4 周（嵌入一学期大单元教学）完成「AI 赋能中国传统艺术文创设计」的真实任务。项目借郑板桥「眼中之竹—胸中之竹—手中之竹」三段论为骨架（即「艺循三径」），引导学生从绘画、书法、雕塑、古建筑、民族乐器、舞蹈等传统艺术门类中遴选挚爱作品，提取经典审美元素，运用生成式 AI 工具（如 Midjourney/Stable Diffusion）将其再创造为兼具文化神韵与现代美感的文创产品（笔记本、书签、摆件、徽章、海报、手账贴纸等）。项目最大亮点是把美育、传统文化传承与 AI 创作三者打通——让财经院校学生从「被动鉴赏者」转为「主动创造者与转化者」，在「动因—构思—物化」全流程中内化艺术创作规律、厚植文化自信；最终 200 余件作品在线下「AI 赋能传统艺作文创展」与线上公众号专栏公开展出，课程获评四川省一流本科课程。
顶层设计
学生能够系统掌握第十章艺术创作的核心过程「动因—构思—物化」（即「艺循三径」），并将其落地于 AI 文创设计全流程；系统复盘绘画、书法、建筑、雕塑、舞蹈、乐器等传统艺术门类的审美特征与文化内涵，从中提取经典元素加以再创造（即「再造往昔」）；明晰 AI 技术与传统艺术、文创设计的融合路径，构建艺术与文化传承、科学技术、商业价值跨领域关联的多元价值认知。
学生能够在「AI 赋能文创设计」的真实项目中形成「拆解经典—构思方案—技术实现」的闭环思维，践行「发现问题—分析问题—解决问题」的逻辑；以小组协作完成文创设计任务，明确分工、高效配合，能以清晰逻辑阐述创作过程、艺术门类审美依据与文化内涵；熟练运用 AI 工具辅助艺术分析与视觉创作，提升科技与艺术融合的创新实践能力。
学生能够厚植国家情怀与文化自信，树立正确的审美观念与价值导向，通过「再造艺术」深刻感悟中华优秀传统文化的精神内涵、筑牢文化根脉；涵养艺术素养与社会责任意识，理解传统艺术在当代文创中的传承价值，明晰美育在涵养人文精神中的作用；激发跨学科创新意识，适应学校「新财经」战略对复合型人才的综合素质要求。
本课程立足「新财经」美育育人目标，以「3R」场景化项目式教学模型贯穿整门课程，构建「以景载知—以探践知—以果验知」的沉浸式学习旅程。锚定真实问题：围绕「财经学子如何懂美、赏美、创美」分层拆解各章节适配问题，本核心项目落脚于「如何运用 AI 让厚重的中国传统艺术『活』起来、转化为可被现代人理解喜爱的文化产品」；践行真实过程：以「基础感知—核心探究—综合实践」三阶为路径，综合层落地 4 周 AI 文创实践，全程自主探究、协作研讨、迭代优化；落地真实成果：以「可落地、可公开、有价值」为导向，产出 AI 文创成品、创作阐述报告与讲解视频，经校园展览与线上传播公开检视。整门课程以 CARD（情境—活动—反思—记录）模型推进实施。
驱动性问题（GRASPPS）
为一件挚爱的中国传统艺术作品设计一款 AI 赋能文创产品，让「往昔」的艺术活在当下
「古艺新生」文创设计师（小组协作的设计团队）
全校师生、文创爱好者及传统文化传播者
传统艺术因静态、历史形态与当代年轻人产生感知隔阂，AIGC 正重塑创作边界，亟需让传统艺术「活态传承」、融入当代生活
遴选并拆解经典艺作的审美特征与文化内涵、提取经典元素，遵循「动因—构思—物化」三径，运用 AI 工具进行视觉化生成与多轮迭代优化
一套 AI 赋能传统艺术文创成品（实物/数字，如摆件、纹样周边、海报、概念图、动态短片）+《艺术创作与文创设计阐述报告》+ 讲解 PPT/短视频
兼具文化神韵（贴合传统内涵）、现代美感与市场潜力；报告需涵盖创作三径、艺术门类审美特征、AI 技术应用与产品价值阐释
项目选题
选题精准对接《艺术导论》两大核心知识点——第十章艺术创作流程「动因—构思—物化」与第五至九章各艺术门类的审美特征，实现理论与实践深度绑定，让学生在解决文创设计真实问题中内化艺术核心知识，突破传统美育课堂「止步于静态鉴赏」的局限。
面向西财非艺术类本科生，以文创设计为切口避开专业艺术创作门槛、降低实践难度，同时融入 AI 工具赋能、贴合学生数字化素养基础；既立足通识美育定位，又紧扣「新财经」战略下跨学科育人要求，让学生在「艺术美育+科技赋能+文化传承」融合中提升审美素养与创新思维。
选题直指美育落地与文化传承的现实命题——许多承载深厚美学的传统艺术因其静态、历史的形态与当代年轻人产生感知隔阂；与此同时生成式人工智能（AIGC）正重塑创作与设计的边界。如何运用智能技术让中国传统艺术「活」起来并融入当代生活，是真实而持续的文化议题。
- 各组从绘画/书法/雕塑/古建筑/民族乐器/舞蹈等传统艺术门类中自主遴选一件挚爱作品作为再创作蓝本，门类与文创形式由各组自定，形成差异化选题
实施过程
- 1选品析美如何选定适配文创的中国经典艺作，拆解其审美特征，提取其中的文化元素？（选品析美·眼中之竹）
分组讨论，从绘画/雕塑/古建筑/民族舞蹈等门类筛选传统艺作；查阅资料分析作品的文化内涵与所属门类审美特征；借助 AI 溯源作品文化，小组研讨确定文创转化切入点。
阶段成果：《传统艺作赏析与文创切入点报告》；小组选题立项表。知识 / 工具支架：各艺术门类审美特征、传统艺作文化内涵解读方法；文献检索工具（知网/百度学术）、艺作赏析分析模板。教学内容：集中复盘第五至九章绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等门类的审美特征、文化内涵与经典元素方法 / 资源：知识支架（艺术门类审美速记卡）；模板支架（赏析报告+立项表空白模板）；资源支架（选品参考清单）。 - 2循径构思艺术创作的流程是什么？如何遵循「动因—构思—物化」完成文创设计构思？（循径构思·胸中之竹）
明确文创设计动因（文化传承/实用需求/审美表达）；构思文创作品题材与方向（视频/海报/物品）；利用 AI 设计文创初稿，确定形态、功能与风格；小组互评优化构思方案，锁定 AI 融合方向。
阶段成果：文创设计初稿（可手绘、可借助 AI 生成）；《艺术创作三径构思方案》（含动因、构思说明、AI 方向）。知识 / 工具支架：艺术创作「动因—构思—物化」核心流程、文创设计基础逻辑；思维导图软件（Xmind/幕布）、文创设计草图模板。教学内容：艺术创作三径的理论与实践关联；用经典文创案例建立创意参考方法 / 资源：理论支架（建立理论—实践关联）；案例支架（展示 5 组经典文创设计案例）；互评支架（含传统贴合度、创新度两维度的简易打分表）。 - 3AI 物化如何用 AI 工具实现文创设计的物化落地？「物化」传达阶段需掌握哪些关键点？（AI 物化·手中之竹）
参加 AI 文创工具实操工作坊；用 AI 工具提取传统艺作元素、优化设计稿；认识艺术媒介、驾驭语言系统、运用表达规范；生成文创成品（数字/实物），小组内部多轮迭代修改。
阶段成果：AI 文创设计成品初稿；AI 工具操作步骤记录；成品迭代修改痕迹留存。知识 / 工具支架：AI 工具与传统艺术元素融合的路径、文创物化实操要点；AI 绘画/设计软件（Midjourney/Stable Diffusion）。教学内容：AI 拆解工具演示（如将古建筑榫卯结构拆解为「层叠相磊、穿插咬合」3D 演示）、AI 提取传统元素与文创设计核心操作、作品优化技巧方法 / 资源：技能支架（15 分钟 AI 实操短视频+实操指南）；问题支架（AI 工具常见问题速答表、项目答疑角、薄弱组一对一）；迭代支架（成品迭代修改记录表）。 - 4复盘输出如何完整阐述创作过程与作品内涵，完成成果输出？（复盘输出）
撰写《艺术创作与文创设计阐述报告》，关联创作三径与艺类审美；制作文创讲解 PPT/短视频；准备成果汇报、梳理答辩思路；线下展览+线上推送公开展示。
阶段成果：终版文创成品；完整创作阐述报告；文创讲解 PPT/短视频；成果汇报稿。知识 / 工具支架：艺术创作过程的复盘方法、文创产品内涵解读、成果汇报表达技巧；PPT 制作、设计软件。教学内容：如何复盘创作全流程、专业化呈现成果与答辩方法 / 资源：写作支架（报告写作提纲：创作三径/艺类审美/文化内涵三部分）；表达支架（PPT/短视频简易模板）；模拟支架（5 分钟小组预汇报点评核心逻辑）。
环节一以「苏州博物馆数字技术『复活』唐伯虎」「央视 AI 微短剧《中国神话》」「AI 生成传统纹样动态短片」「国宝再生」等热点视频切入，引出整学期核心项目，点明「以传统艺术作品为蓝本做 AI 文创」既能深化对作品内涵的理解、又能让传统艺术活态传承的核心价值；随后抛出驱动问题「假如你是『古艺新生』文创设计师，你将如何从绘画/雕塑/建筑/舞蹈/乐器中选一件挚爱传统艺术作品，运用 AI 技术为其设计一款兼具文化神韵、现代美感与市场潜力的文创产品，让『往昔』的艺术活在当下？」，并明标定规、4–5 人自主组队签订协作承诺书。
四环节递进推进：环节一项目开启（情境导入、明标立规、分组建队）→ 环节二项目推进（复盘各艺术门类基础、自主选品、敲定文创方向）→ 环节三核心攻坚（技术工坊演示 AI 拆解/创作工具、各组 AI 实操生成初稿、内部多轮迭代打磨、设「项目答疑角」精准帮扶、定稿验收）→ 环节四成果落地（线下「AI 赋能传统艺作文创展」陈列成品与报告手册、线上公众号专栏推送、每组 5 分钟现场宣讲与师生答辩、全员反思交流会）。
反思贯穿四环节：环节一填《课前认知问卷》反思对 AI 赋能艺术的认知盲区、小组反思角色匹配度与协作风险；环节二提交《传统艺术作品赏析报告》反思作品解读与元素提取是否到位；环节三填《AI 创作迭代修改日志》，每轮修改后反思问题症结、修改思路与 AI 创作和传统艺术的适配度；环节四结合展示反馈做集体反思，聚焦「艺术与科技、文化与财经」的融合感悟。
全程归档形成阶段档案：环节一（课前认知问卷、目标宣讲课件、团队组建登记表、角色分工表、协作承诺书）；环节二（艺类复盘笔记、赏析报告、作品选定确认单、文创方向敲定表、研讨纪要）；环节三（工作坊签到与笔记、AI 创作过程截图、文创初稿及所有迭代版本、修改日志、终版作品确认单）；环节四（展览现场照片、汇报视频、线上线下反馈、个人反思报告、小组复盘总结、同伴互评表）。
项目成果
- 一套 AI 赋能中国传统艺术文创成品（实物/数字：摆件、纹样周边、海报、概念图、动态短片）
- 《艺术创作与文创设计阐述报告》（创作三径、审美特征、AI 应用说明、价值阐释）
线下「AI 赋能传统艺作文创展」：陈列成品与报告手册，每组现场宣讲并接受答辩
优秀作品纳入校园美育示范资源；线上公众号专栏推送传播
项目图集
图片来自课程案例原始材料（成果展、课堂现场、学生作品等），点击在本页放大查看。
评价设计
- 环节一（第 1 周）项目启幕：课前认知问卷、团队组建表、角色分工表、协作承诺书（教师 100%）
- 环节二（第 2 周）选品析美定方向：艺术门类复盘笔记、传统艺作赏析报告、作品选定确认单、文创方向敲定表（教师 70% + 同伴 30%）
- 环节三（第 3 周）AI 创作打磨：技术工作坊参与记录、AI 实操笔记、文创初稿+迭代版本、修改日志（教师 60% + 同伴 20% + 自评 20%）
- 成果展示（终版文创成品、汇报 PPT/短视频、现场答辩、小组复盘）30 分 —— 优秀 25–30：与传统内涵贴合、AI 创新、颜值高、实用价值高、汇报思路清晰；良好 20–24：彰显文化元素、运用 AI 技术、作品实用、流程完整；合格 15–19：作品完整、有文化元素、配套完整；不合格 0–14：缺创新、未完成、未传递正确价值观
- 答辩（创作阐述报告、个人收获报告）10 分 —— 答辩逻辑清晰、能准确阐述项目设计思路与成果价值；熟练回答评委提问、展现对艺术与文创设计的掌握；答辩仪态得体、表达流畅
3R 解读
- 项目源于美育落地与文化传承的真实命题——传统艺术因静态、历史形态与当代年轻人产生感知隔阂，如何运用 AI 让其『活』起来并转化为可被现代人理解喜爱的文化产品；情境具体、学生以『古艺新生文创设计师』角色为校园师生与文创爱好者做事、受『文化神韵+现代美感+市场潜力』标准约束。
- 问题开放、无标准答案，需兼顾传统艺术门类审美特征还原、艺术创作全流程落地与 AI 技术创新赋能，非单一知识点套用。
- 问题精准锚定《艺术导论》核心难点：艺术创作流程『动因—构思—物化』与各门类审美特征——传统课堂学生『止步于眼中之竹（静态鉴赏）』，难体会构思与物化的匠心；这部分能力靠讲授难以覆盖，必须在创作实践中『做中学』。
- 学生自主选定心仪传统艺术门类与作品、组建协作小组、规划文创设计路径、分工推进，教师仅做方向引导，决策空间大。
- 学生需调研所选艺作的文化内涵与审美特质、借 AI 溯源文化，再探究 AI 工具适配场景与文创转化思路，厘清『传统元素提取—文创方向构思—AI 技术落地』逻辑，经历真实调研探究。
- 学生完成文创初稿后经小组互评、教师指导、审美适配性检验与多轮 AI 迭代（迭代修改日志留痕），实现从构思到物化的闭环打磨。
- 受众较为明确但偏校园情境对象：核心受众为全校师生、文创爱好者与传统文化传播者，贴合校园美育与文化传承场景，而非课堂外的真实社会消费者/真实用户。
- 成果为完整可呈现的 AI 文创作品+阐述报告，通过线下文创展（陈列成品与报告手册）与线上公众号专栏公开检视，公开度走出课堂、面向全校但以校内为主。
- 成果获得师生评审与受众体验的真实反馈（成果展示评价含『大众 20%』），优秀作品可助力校园文化建设；但反馈主体以校内师生为主，尚未充分触达校外真实用户/消费者。
- 【改进建议·真成果 O1/O2/O3】本案真问题与场景已具体，短板在真成果触达面——受众与反馈以校内师生为主、未达校外真实消费者。可对接校园文创中心/美育中心或本地文创市集，让优秀作品真正面向校外受众展售并收集真实用户反馈（教师『教学展望』已提出联动校内资源、为优秀作品提供落地转化机会，建议落实）。
- 【改进建议·真成果实用性】当前成果以海报等形式为主、与日常场景贴合度可再提升；建议按教师反思增设『实用性』评价维度、延伸至帆布袋/笔记本等可用文创产品，增强成果的现实价值与真实使用场景。
- 【改进建议·真过程/原创性】约 25% 作品存在『AI 痕迹过重』问题；建议落实『先手绘创意草图、再 AI 生成』流程与 AI 伦理/版权教育（作品标注 AI 使用情况），确保创意主导权在学生、强化真过程的自主创作含量。
教师反思
其一，深刻体会『以生为本』的教学魅力——项目式教学以真实文创创作任务为抓手，让学生从被动听课转为主动探究，全程投入且充满热情，真正实现『在做中学、在学中悟』；其二，切实感受美育育人的深层价值——课程不仅让学生掌握艺术理论与 AI 创作技能，更在传统元素提取与转化中读懂中华优秀传统文化魅力、厚植文化自信，这种知识、技能与素养的同步提升远比单一分数更有育人价值；其三，明晰了跨学科融合方向——将艺术美育与 AI 技术、文创设计结合，贴合当代学生认知与新财经人才培养要求
- 学生能力差异需分层指导（为不同基础学生提供差异化『提示词』模板）
- 约 25% 作品『AI 痕迹过重』，拟增加『手绘创意草图』前置环节、确保创意主导权在学生
- AI 创作伦理教育不够深入，拟通过案例讨论明确『AI 是工具、原创是核心』并要求标注 AI 使用情况
- 文创成果实用性可挖掘，拟延伸至帆布袋、笔记本等实用产品
- 4 周时间分配需细化，第 3 周打磨时间偏紧
紧扣课程章节核心知识点设计项目、避免与教学脱节，4 周短周期聚焦『小而精』不贪多；做好分层引导与帮扶（备基础素材包与实操指南）；简化流程抓核心、配套简易工具包（模板/清单/量规）；坚守美育初心，避免重技能轻美育