成都非遗的传承溯源与焕新——“五朵金花”的校园活化实践
注：一学期通识课，2 学时/周 × 17 周；分“基础知识与技能学习”和“项目活动实施”两大板块
勾选你想借鉴的做法，填上自己课程的目标与情景，S-PBL 智能体一次性生成符合 3R 的项目设计。
案例概述
《非遗传承与中国漆艺》是面向全校的通识选修课。课程以"如何激活以漆艺为核心的成都非遗技艺在当代的创新与传播"为真实问题，让学生以非遗设计制作者与策展人的身份，经"研-观-讲-做-展-思"六步打基础，在区级传承人入校指导的漆艺工作坊中完成漆画创作，并分组设计成都非遗"五朵金花"校园文创、联合策展，最终于 2026 年 6 月在经世楼公开举办"漆韵承古·艺绘风华"课程实践成果展，面向全校师生展示漆画、文创与各地漆器，推动学生从非遗学习者转变为传播践行者，厚植文化与民族自信。
顶层设计
聚焦成都非遗技艺的专业知识与实操技能：引导学生系统学习以成都漆艺为核心的非遗技艺，掌握五种成都非遗技艺的工艺原理、核心制作工序与艺术特征；全面认识漆器制作工序，掌握一至两种漆器髹饰技艺、体验漆画的全流程创作；了解非遗校园文创品的功能设计、外观设计与工艺设计技巧，实现传统非遗技艺与校园文创的融合创新，构建“非遗理论认知 + 工艺实操 + 文创创新 + 文化传播”的完整专业知识与技能体系。
以小组式项目为载体，全方位锻炼学生的实践应用能力：锻炼项目统筹、活动策划、落地执行的组织管理能力，提升团队协作与分工配合能力；强化审美感知、艺术创作与创新设计能力；全面提升语言表达、文化传播与新媒体推广能力，培养发现问题、解决复杂实践问题的综合素养。
引导学生感悟传统非遗技艺的文化底蕴与艺术价值，深度钻研成都非遗技艺的特色与内涵，领悟西南财经大学的校园文化精髓，从不同维度坚定文化自信与民族自信；推动学生从非遗的“被动学习者”转变为活态传承的“文化传播者”，从现代生活视角挖掘非遗的当代价值，树立传统文化创造性转化、创新性发展的理念，建立尊重传统、勇于创新、乐于传播中华优秀传统文化的新时代青年价值观。
本项目从“成都漆艺等非遗技艺面临传承与普及困境”这一真实问题出发，按一条由浅入深、可落地的项目推进逻辑展开：了解（认识成都非遗“五朵金花”与漆艺的价值和现状）→ 溯源（调研技艺的历史脉络、核心工序与特点）→ 体验（在漆艺工作坊动手习得髹饰工序、亲历漆画创作）→ 设计（结合校园文化设计非遗文创作品与推广方案）→ 迭代（在传承人指导与小组互评中反复打磨作品与方案）→ 展示发布（联合策展、面向全校师生公开办展并宣传推广）。这条推进逻辑落到课堂上，通过“研-观-讲-做-展-思”的教学活动来实现——各环节并非一一对应，而是不同的项目阶段匹配不同的教与学做法。贯穿始终的核心理念是“漆器是需调动各种感官去感受的鲜活器与艺”，因此坚持把实物带进课堂、让学生零距离观察触摸，把抽象工艺转化为切身的“做中学”，最终形成“溯源理解—动手焕新—对外传播”的闭环，让一门通识课真正落到学生可迁移的实践与非遗的社会传播上。
驱动性问题（GRASPPS）
激活以成都漆艺为主的成都非遗技艺在当代社会的认知、创新与传播，让非遗技艺“活”起来、走进校园与城市
非遗技艺的实践者、传播者与文创设计者
校内外公众——师生、校友及社会大众
成都的几项国家级非遗项目面临审美变迁与生活方式变化带来的传承与普及困境，项目结合以成都漆艺为主的五项成都非遗技艺，设计制作相关作品并在校园内进行实物展览与交流
溯源调研成都非遗技艺、了解其发展历史与主要技艺，通过课堂理解成都漆艺的特点和制作工序，再进行文创设计、漆画制作与推广方案策划、活动实施
原创漆画、依托成都非遗技艺并结合校园元素设计的文创方案及实物、课程实践成果展
工艺理解与表达准确、设计富有创意并融合校园/城市文化元素、对外传播取得真实反响
项目选题
本主题契合《非遗传承与中国漆艺》普及漆艺知识、推动非遗保护传承的课程目标。通过项目实践，让学生探寻：以成都漆艺为代表的成都非遗技艺传承与发展现状如何？成都漆艺有哪些核心技艺、主要制作工序和特点？如何设计制作漆画作品？如何设计基于成都非遗技艺的校园文创作品？如何实施校园宣传活动？并在实践中找到答案，帮助学生完成从知识学习者到非遗创作者、策展人、文化传播者的身份转型。
课程面向全校非专业学生，多数学生上课前对漆器“几乎一无所知”，但对实物展示与实践操作兴趣浓厚，愿意结合自身兴趣与专业完成设计与推广。场景化项目设置完整驱动任务：学生自主调研、设计文创、创作漆画、独立策展，培养创意设计、团队协作、动手操作、AI 工具运用、推广宣传等一系列能力，并在“为非遗做点力所能及的事”中建立文化认同与内驱力，在真实项目推进中自发感悟工匠精神，从内心建立文化自信，实现思政美育融合。
成都漆艺 2006 年入选首批国家级非遗名录，但与多数传统技艺一样面临审美变迁、生活节奏加快导致的传承与普及困境，成都非遗的蜀锦、蜀绣、银花丝、竹编技艺也面临相同问题。如何让这些非遗技艺“活”起来、走进当代城市与校园、贴近大众生活，是真实而持续的现实议题，为学生的文创设计与宣传推广提供了扎根真实世界的任务情境。
- 方向一：依托“漆艺工作坊”设计并创作漆画
- 方向二：基于成都非遗“五朵金花”五种技艺设计制作校园文创品
- 方向三：联合举办课程实践成果展并开展校园宣传
实施过程
- 1溯源以成都漆艺为代表的成都非遗技艺，其传承和发展现状如何？
根据项目选题布置调研任务；学生通过文献查找、实地调研、人物访谈收集各技艺的年代、材质、特点与主要工序，整理成文章或课件在课堂分享，并为文创设计做准备。
阶段成果：关于成都非遗技艺的调研报告知识 / 工具支架：成都非遗“五朵金花”常识；资料检索能力；课堂讨论教学内容：非遗漆艺的发展现状，传承的机遇与危机方法 / 资源：信息检索方法与资源；学生实地调研 - 2溯源核心漆器髹饰技艺的主要制作工序和特点是什么？
成都漆艺技法归纳为“三雕一刻”（雕花填彩、雕漆隐花、雕银丝光、拉刀针刻）；学生调研、学习、分享成都漆艺各技艺，通过观察、讨论理解其制作过程。
阶段成果：课堂分享课件及工艺对比表知识 / 工具支架：主要漆器髹饰工艺的特点；比较与归纳能力教学内容：成都漆艺历史与特点，主要髹饰工艺和制作工序方法 / 资源：资料检索、实物展示、研学分享、课堂分享讨论 - 3体验如何设计和制作漆画作品？
漆画制作繁琐，每层漆都需阴干、打磨，这种“等待—继续—再等待”让学生在快节奏时代学会静心、体会时间沉淀出的工艺之美；通过亲手制作拉近学生与传统非遗的距离，让非遗传承成为“掌心里的温度”。
阶段成果：采用五类髹饰技艺创作的原创漆画知识 / 工具支架：设计创作能力、沟通能力、动手操作能力教学内容：学生报名成立“漆艺工作坊”，请漆艺老师到校指导，深度参与设计与制作漆艺作品方法 / 资源：漆艺工作坊实践操作产教融合：成都漆艺区级传承人入校指导漆艺工作坊的漆画设计与制作 - 4设计如何设计基于成都非遗技艺的校园文创作品？
深入了解成都非遗五种技艺的特点与制作过程，调研校园文创品形式与特点，分五组分别完成各技艺的校园文创品设计。
阶段成果：设计立意与工艺方案、设计样稿与终稿、文创实物知识 / 工具支架：文创需求分析、调研能力、设计创作与制图能力、AI 工具运用、项目流程管理教学内容：成都非遗技艺的特点与制作过程、校园文创品的特点与形式、设计制图、使用 AI 工具方法 / 资源：资料检索、小组协作、创意设计、软件学习、方案展示、专家指导产教融合：校外工艺工坊/非遗匠人参与文创实物的打样与制作 - 5展示如何筹备校园宣传展览？
明确宣传方式与渠道，设计策展方案框架，撰写文案，设计制作宣传物料图片，制定布展方案。
阶段成果：校园宣传活动策划书知识 / 工具支架：宣传推广能力、实施计划、统筹管理能力教学内容：推广宣传活动的要素、环节与计划方法 / 资源：小组讨论、小组沟通、分工协作 - 6展示如何实施校园宣传活动？
制定布展方案、申请场地、准备物料、前期宣传、布展，向观众讲解展品、互动交流、收集反馈，记录展览过程、撰写宣传稿、开展后期宣传。
阶段成果：课程实践成果展暨成都非遗技艺宣传展知识 / 工具支架：沟通协调、资源调度、团队协作、讲解展示、临场应变能力教学内容：活动各环节的组织与实施方法 / 资源：小组讨论、小组分工协作、沟通协调
新学期第一堂课，教师以“如何深度参与非遗技艺的溯源与焕新”开启 S-PBL 学习之旅，抛出核心任务：设立“漆艺工作坊”参与漆画创作、分组设计基于成都非遗技艺的校园文创作品、在学期末联合策展展示成果，向全校师生宣传推广以成都漆艺为核心的成都非遗技艺。通过第一堂课，师生对课程学习目标与学习方式达成共识，有效激发学生学习动机，学生踊跃报名参加各任务小组。
将课程学习过程分成“基础知识与技能学习”和“项目活动实施”两大板块，采取“研-观-讲-做-展-思”六步教学法。基础板块以“研-观-讲”筑牢知识基础；实施板块将活动分解为项目选题、项目过程、项目成果发布三大阶段，以“做-展-思”提升实践能力，完成“漆艺工作坊”“非遗校园文创设计”“课程实践成果展”三大项目。
展览结束后及时组织复盘会，七个小组结合项目全程进行复盘总结：以小组为单位梳理漆画创作、非遗文创设计、策展布展、宣传推广等环节素材，制作专题总结 PPT；每组推选代表课堂汇报，系统分享分工、调研、创作思路、方案设计、实物制作、展品筹备及现场互动等细节，客观梳理亮点与不足，并结合亲身创作与办展经历深度反思技艺学习、团队协作、方案优化、对外传播等方面的收获与改进思路。
为让隐性学习过程显性化，建立多维度记录体系：过程性文档（小组分工、各阶段子任务安排与进度、展览准备清单、协作清单）、成果性档案（展览宣传文档、各小组总结论文、总结分享课件、展览现场照片与视频）、反思性档案（总结性文档中记录各小组复盘反思）。课程层面还沉淀出通识教材《中国漆器与漆艺》（获四川省“十四五”规划教材）、学堂在线慕课与多部微课/纪实视频，构成完整的学习与传播证据链。
项目成果
- 十幅原创漆画（彩绘、堆漆、变涂、雕银丝光、蛋壳镶嵌五类髹饰工艺）
- 依托成都非遗「五朵金花」结合校园元素的系列校园文创方案与多款实物
2026 年 6 月「漆韵承古·艺绘风华」课程实践成果展（漆画展、校园文创展、各地漆器展三大展区，现场讲解）
慕课在学堂在线公开上线、教材公开出版，面向社会传播
项目图集
图片来自课程案例原始材料（成果展、课堂现场、学生作品等），点击在本页放大查看。
评价设计
- 漆艺工作坊·漆画制作过程：三次教学活动后的漆画半成品及拍摄的照片与视频（教师跟踪评估）
- 文创组·项目规划与执行过程：项目子任务规划书及各阶段成果（教师跟踪评估）
- 组内协作与贡献度：小组任务分工表与子任务推进过程记录（教师 + 组内记录）
- 作品完整性（创意表达与文化阐释）— —— 漆画作品、非遗文创设计作品的完整度，创意表达与文化阐释是否到位
- 展览呈现与互动— —— 展板设计、实物展品展示，以及展览期间的讲解与交流
- 成果文档— —— 文创小组的总结论文、漆艺工作坊小组的个人总结论文
- 总结分享与反思— —— 课堂分享各小组项目实施过程与成果，总结与反思的质量
3R 解读
- 真问题是“如何激活以漆艺为核心的成都非遗技艺在当代社会中的创新和传播”，并延伸为具象驱动任务：作为非遗创作者、设计者、策展人，在校内实体场地举办非遗成果展，向全校师生普及成都漆艺与本土非遗，实现传统技艺的青年化创新与校园传播。
- 问题直击真实痛点：漆艺等本土非遗传承人老龄化、工艺繁琐门槛高、青年学生认知浅薄、技艺传承断层、传统产品脱离现代生活、大众传播渠道狭窄，是地方非遗保护与校园美育共同面对的真实时代难题，而非教师凭空设定的虚拟思考题。
- 锚定成都本土非遗“五朵金花”，紧扣《非遗传承与中国漆艺》教学内容，把文化保护议题缩小为学生可落地解决的校园实践任务，降低通识课学生的实践门槛；问题包含“守正传承 + 创新转化”双重导向，促使学生思考传统技艺如何适配青年审美与现代校园生活，在解决问题中自发建立文化自信与非遗传承意识。
- 以成都漆器与漆艺为中心，制定推广方案、设计制作漆画与文创产品并向大众推广。学生组成七个小组，分别在“漆艺工作坊”创作漆画、设计基于五项成都非遗技艺的校园文创作品，并联合策展、宣传推广。
- 全过程复刻“文化调研→工艺实操→创意设计→实物打样→展览策划→公众宣讲→项目复盘”完整工作链路，区别于普通课堂碎片化的模拟任务，学生完整体验非遗传播从业者的真实工作逻辑。
- 模块化分组（漆艺工坊组、五大文创组、策展组），学生按特长选岗、全员深度参与，避免“少数人干活、多数人划水”；建立过程性文档、成果档案、反思档案三维记录体系，教师全程跟进各组进度、修改方案、协调资源。
- 引入成都漆艺传承人驻校授课、现场展厅互动，联动校外工艺工坊完成文创实物制作，面向全校师生作为展览受众，形成“教师 + 非遗传承人 + 学生 + 校园大众”多方参与的真实实践过程。
- 面向全校师生举办以成都漆艺为核心的成都非遗技艺宣传推广活动，展示漆画、文创作品、策划方案等，成果拥有真实受众。
- 所有核心成果以面向全校师生开放的展览为最终出口，学生现场讲解、科普非遗，作品接受全校师生观看与评价，赋予学习成果真实的社会传播价值，大幅提升学生创作主动性与成就感。
- 多元成果共同支撑专业技能、综合能力、文化素养三维目标：工艺实物（漆画、文创）检验专业技艺与创意设计，线下展览检验策划统筹、宣传传播与团队协作，调研与复盘文档检验文化研究与反思总结。
- 成果将传统漆艺、蜀绣等技艺与现代校园生活、青年审美结合，产出可观赏、可使用的生活化非遗产品，线下展览完成非遗校园普及，实现非遗活态传承，具备文化传播的现实社会效益。
- 【真问题·挑战度】主线清晰，但对多数通识学生而言“创新转化”的挑战集中在文创设计与策展环节；建议在漆画/文创任务中加入真实用户或场景约束（如面向特定校园场景、特定受众的设计命题），让全体学生更早经历从真问题到方案迭代的完整探究。
- 【真过程·迭代】文创与推广成果的多轮真实反馈可更制度化：把传承人评审、公众试用反馈固化为面向全体小组的必经环节，使迭代依据更普遍地来自真实受众。
- 【AI 赋能】文创设计已引入 AI 工具，但多为个别小组自发使用；建议把 AI 辅助设计/视频生成纳入统一任务流与支架，帮助更多缺乏美术基础的学生落地创意。
- 【评价】终结性量规四维已较清晰，建议补充各维度权重与可观测的分档描述，并把“个人分项过程评分”纳入形成性评价，强化对个人参与度的约束。
教师反思
漆器制作工序周期长与学生操作时间有限的矛盾、文创实物制作协调难度大、跨专业学生设计基础薄弱、策展统筹工作量繁重等
- 【工艺周期与课时冲突】开设常态化课后漆艺工坊，拉长实操周期、分阶段错峰创作
- 【文创市场化】联动校园文创平台，推动优秀设计量产落地，打通“设计—产品—市场”链条
- 【设计基础】前置增设基础设计、传统纹样赏析微课，配套 AI 辅助非遗设计工具流，降低创意门槛
- 【展览互动】增加漆艺体验展台、线上云展览与新媒体宣传，拓展传播渠道
- 【品类延展】拓展竹编、蜀绣等更多工坊实践赛道，建立标准化非遗设计素材库便于复用
- 【小组均衡】细化个人任务台账、增加个人分项过程评分，强化形成性评价对个人参与度的约束